Fashion иллюстрация: цветок

В этом уроке Юлия создает элемент иллюстрации - цветочную бутоньерку в волосах женской прически. Вы можете просмотреть его как самостоятельный сюжет, или пройти уже после изучения всего курса по fashion иллюстрации, и тогда рисование цветка как акцента в прическе или в одежде, будет завершающей стадией обучения по этой теме.

В своем уроке Юлия подробно и детально рассказывает, как создать эффектную цветочную композицию, которая гармонирует с созданным ранее изображением девушки. Юлия работает в смешанной технике, использует акварельную живопись и графическую тонировку карандашом.

Урок подойдет всем любителям акварели, и тем, кто начал практическое освоение иллюстрации. Уровень подготовки не имеет значения, урок подойдет как совсем новичкам, так и продолжающим обучение, ведь у каждого художника есть свои собственные приемы и секреты, которые вы сможете применять в своих работах.

Прежде чем вы начнете раздумывать, нужно ли это вам, рекомендуем ознакомиться со статьей о fashion иллюстрации в нашем блоге, а также посмотреть все доступные видеофрагменты по этой теме на нашем канале Youtube.

Материалы и инструменты

Кисти (белка) № 2, 3, 5 и 10, возможно, понадобится кисть более жесткая (синтетика или колонок) для отмывки темных участков. Акварельные краски (у Юлии петербургская акварель «Белые ночи» 36 цветов), бумага – «Лен» для акварели, натянутая на планшет.

Для графической работы Юлия использует карандаши достоинством 2H, H, HB, 2B.

Урок длится около часа. Он разбит на удобные для освоения фрагменты. Его можно осваивать с перерывами, в удобном вам ритме.

Как правильно натянуть бумагу на планшет, смотрите в видеоуроке Юлии Логвиненко.

Fashion-иллюстратор, дизайнер одежды, работает в области индустрии моды. Окончила Санкт-Петербургский университет технологии и дизайна  по специальности «Дизайн костюма». Долгое время работала в модном доме Яниса Чамалиди. Затем преподавала в частной школе дизайна.

Юлия – из поколения современных художников, для которых мода и творчество - слова-синонимы. Ее творческая биография, несмотря на молодость, вмещает в себя множество занятий: дизайн модной одежды, создание коммерческих иллюстраций и принтов для одежды, преподавание. Ее авторские коллекции нарядов представлены в бутиках Петербурга и других городов России под собственным брендом"Tickboom», десятки обученных учеников начали свой собственный творческий путь.

Модная иллюстрация – та деятельность, в которой талантливые девочки, игравшие в куклы и примерявшие к ним бумажные платьица, повзрослев, реализуют свои способности в настоящем искусстве, часто создавая шедевры, покоряющие мир.

Юлия Логвиненко – креативный, перспективный и очень талантливый человек, идущий своим собственным путем в искусстве, художница, создающая непохожий ни на кого другого, стиль. Конечно, она изучает творчество других художников, ее увлеченность кумирами фешн индустрии «сквозит» в словах и заметна в работах. Это – нормальное и даже необходимое условие для творческого роста, поиска своего творческого «Я». Ее любимые иллюстраторы - Laura Laine, о которой она рассказывает на своих курсах, и Antonio Lopez. В дизайне одежды Юлия вдохновляется работами лондонских художников и коллективов, особенно дерзостью «KTZ», нестандартным подходом и хулиганистостью «Vivienne Westwood», ей нравятся «девчачьи» марки «WILDFOX», «RED Valentino» и «Moschino Love».

Мир фэшн иллюстрации многолик и необъятен, и может вместить в себя, наверное, все сферы человеческой деятельности, охваченной модой. Это и непосредственно иллюстрирование коллекций одежды, и реклама, и аксессуары, и косметика, и изображение модных показов и портреты моделей, и оформление полиграфической продукции и витрин магазинов…

Что рисует Юлия? Ее работы – преимущественно лица, все – крупным планом. Всегда интересно «прочитать» образ, даже если он вымышленный и не имеет под собой реально существующего человека. Необходимость расшифровки, которая часто происходит вне сознания, – один из признаков произведения искусства. Кто героини иллюстраций Юлии Логвиненко? Это - девушки, почти девочки, угловатые тощие подростки. Это – нынешнее поколение шестнадцати-двадцатилетних, поколение, появившееся на свет на рубеже ХХ и ХХI века, это - выросшие дети с грустными большими глазами.

Несмотря на то, что Юлия - дизайнер одежды, наряды в ее иллюстрациях почти не присутствуют, лишь как намек на ткань, острый вырез горловины, экзотический воротник, небрежный аксессуар. Акцент – всегда на волосы и глаза персонажа. Яркие кляксы орнаментов, акварельных разводов, цветов в прическах как рама акцентируют лицо, его неяркую скульптурную красоту, сдержанный изящный рисунок, почти всегда монохромный, карандашом. Тем явственнее ощущается диссонанс между ярким окружением и нейтрально-непроницаемым выражением лица. Все эмоции персонажей скрыты внутри, героини замкнуты в себе, лишь загадочно-грустные очи «выдают» мысли и чувства. В этих образах – прелесть и чистота юности, в них влюбленность и настоящая любовь, и «ломка» взросления, и красивые, а иногда и мрачные фантазии.

Художница создает свои работы в смешанных техниках, разными материалами: любит акварель и простой (такой непростой!) карандаш, использует тушь и белила, маркеры, «доводит» свои работы в графических редакторах на компьютере.

В работах Юлии есть свой стиль и узнаваемость. И это именно то, что необходимо любому художнику: найти себя, свой путь в искусстве. Именно об этом говорит и ее творческое кредо: "У каждого уважающего себя дизайнера или иллюстратора должен быть свой стиль, этому я и учу на своих курсах".

Видеокурс Юлии Логвиненко на «Горизонтуме» посвящен fashion иллюстрации. Педагог делится своими наработками в области модной иллюстрации и последовательно, шаг за шагом, ведёт учеников от простого к сложному: от обычной штриховки карандашом – к созданию обложки журнала. Конечно, это всего лишь теория и практические навыки, которые необходимы художнику для воплощения своих замыслов. А содержание, эмоции, мысли, каждый вкладывает свои.

Кому полезны эти уроки? Юношам и девушкам, интересующимся индустрией моды. Тем, кто хочет попробовать себя в качестве дизайнера одежды или художника. Тем, кто ищет возможности совершенствоваться в портретном жанре. А если у Вас нет далеко идущих целей, уроки Юлии Логвиненко могут стать приятным видом досуга и совершенствования в практике изобразительного искусства.

Работы Юлии Логвиненко

(еще больше изображений в нашей группе "В контакте")

Программа курса

Что вы узнаете, пройдя этот урок?

• Как работать карандашом, намечая основные линии цветов, а также некоторые секреты как сделать это без вреда для бумаги;
• как определить ракурс цветка в общей композиции бутоньерки;
• как проработать цветок переднего плана, и дальнего плана;
• узнаете о рекомендуемой последовательности ведения работы;
• как определить световую и теневую части изображения и показать их тон;
• как правильно работать акварелью, сохраняя чистоту и прозрачность работы;
• научитесь определять, где будет свет-тень, и добавлять «глубины» изображению;
• в каких ситуациях работать по сухому, а где - по-мокрому;
• узнаете, как натягивать бумагу на планшет, чтобы работа на любой бумаге была ровной и не «коробилась» от влаги;
• как сделать аккуратную штриховку,
• как подчеркнуть форму штриховкой, как передать объем карандашной доработкой,
• о роли штриха, его интенсивности и направления в формировании объема.

Получите представление о том, какими карандашами удобно вести работу, каких фирм, и какого достоинства; а также усвоите массу полезных нюансов о работе в графике по бумаге, уже тонированной акварелью.

Тут скоро будут отображаться ваши работы.