Коммерческая fashion иллюстрация: реклама

Прежде чем начать знакомство с этим курсом, прочитайте статью о fashion иллюстрации в нашем блоге, познакомьтесь с автором курса – художницей и дизайнером Юлией Логвиненко.
Этот курс посвящен созданию коммерческой fashion иллюстрации. Для чего она нужна? Конечно, для рекламы модных товаров. Область ее применения необычайно широка – от обложек и разворотов в глянцевых журналах до огромных рекламных баннеров на улицах городов.

Вместе с педагогом будем создавать продающую иллюстрацию. Для этого необходимы знания не только о том, как нарисовать привлекательный женский или мужской образ и разные предметы, но и о том, как подобрать или создать шрифт, сделать красивую надпись, как в композиции иллюстрации направить взгляд зрителя к объекту рекламы.  Педагог рассказывает, как создать по-настоящему продающую рекламу и сделать это средствами fashion иллюстрации, показывает характерные композиционные приемы и демонстрирует, как их применять в рекламе.

В этом курсе 15 уроков, изучив которые Вы сможете рисовать лицо в разных ракурсах, создавать различные композиционные схемы для рекламной иллюстрации, рисовать цветы и стеклянные флаконы акварелью, делать шрифтовые надписи тушью. Смотрите подробности во вкладке "Программа".

Материалы и инструменты

Видеозапись уроков длится более полутора часов.  Как всегда на "Горизонтуме" - это только "чистая" информация, без "воды", заставок и эффектов. Мы бережем ваше время: в наших видеоуроках нет ничего лишнего, только знания и практика.

Для работы вам понадобятся:

• простые карандаши разного достоинства,
• стирательная резинка,
• кисти № 2 и № 3 (белка, колонок),
• акварель (у Юлии петербургская акварель «Белые ночи» 36 цветов),
• тушь, черный линер,
• gланшет для натягивания бумаги,
• бумага для акварели. Юлия использует бумагу «лен» Вы можете использовать те материалы, которые у вас есть под рукой.

Если Вы не знаете, как и зачем натягивать бумагу на планшет, смотрите обучающиее видео на эту тему на нашем канале на Youtube.

Fashion-иллюстратор, дизайнер одежды, работает в области индустрии моды. Окончила Санкт-Петербургский университет технологии и дизайна  по специальности «Дизайн костюма». Долгое время работала в модном доме Яниса Чамалиди. Затем преподавала в частной школе дизайна.

Юлия – из поколения современных художников, для которых мода и творчество - слова-синонимы. Ее творческая биография, несмотря на молодость, вмещает в себя множество занятий: дизайн модной одежды, создание коммерческих иллюстраций и принтов для одежды, преподавание. Ее авторские коллекции нарядов представлены в бутиках Петербурга и других городов России под собственным брендом"Tickboom», десятки обученных учеников начали свой собственный творческий путь.

Модная иллюстрация – та деятельность, в которой талантливые девочки, игравшие в куклы и примерявшие к ним бумажные платьица, повзрослев, реализуют свои способности в настоящем искусстве, часто создавая шедевры, покоряющие мир.

Юлия Логвиненко – креативный, перспективный и очень талантливый человек, идущий своим собственным путем в искусстве, художница, создающая непохожий ни на кого другого, стиль. Конечно, она изучает творчество других художников, ее увлеченность кумирами фешн индустрии «сквозит» в словах и заметна в работах. Это – нормальное и даже необходимое условие для творческого роста, поиска своего творческого «Я». Ее любимые иллюстраторы - Laura Laine, о которой она рассказывает на своих курсах, и Antonio Lopez. В дизайне одежды Юлия вдохновляется работами лондонских художников и коллективов, особенно дерзостью «KTZ», нестандартным подходом и хулиганистостью «Vivienne Westwood», ей нравятся «девчачьи» марки «WILDFOX», «RED Valentino» и «Moschino Love».

Мир фэшн иллюстрации многолик и необъятен, и может вместить в себя, наверное, все сферы человеческой деятельности, охваченной модой. Это и непосредственно иллюстрирование коллекций одежды, и реклама, и аксессуары, и косметика, и изображение модных показов и портреты моделей, и оформление полиграфической продукции и витрин магазинов…

Что рисует Юлия? Ее работы – преимущественно лица, все – крупным планом. Всегда интересно «прочитать» образ, даже если он вымышленный и не имеет под собой реально существующего человека. Необходимость расшифровки, которая часто происходит вне сознания, – один из признаков произведения искусства. Кто героини иллюстраций Юлии Логвиненко? Это - девушки, почти девочки, угловатые тощие подростки. Это – нынешнее поколение шестнадцати-двадцатилетних, поколение, появившееся на свет на рубеже ХХ и ХХI века, это - выросшие дети с грустными большими глазами.

Несмотря на то, что Юлия - дизайнер одежды, наряды в ее иллюстрациях почти не присутствуют, лишь как намек на ткань, острый вырез горловины, экзотический воротник, небрежный аксессуар. Акцент – всегда на волосы и глаза персонажа. Яркие кляксы орнаментов, акварельных разводов, цветов в прическах как рама акцентируют лицо, его неяркую скульптурную красоту, сдержанный изящный рисунок, почти всегда монохромный, карандашом. Тем явственнее ощущается диссонанс между ярким окружением и нейтрально-непроницаемым выражением лица. Все эмоции персонажей скрыты внутри, героини замкнуты в себе, лишь загадочно-грустные очи «выдают» мысли и чувства. В этих образах – прелесть и чистота юности, в них влюбленность и настоящая любовь, и «ломка» взросления, и красивые, а иногда и мрачные фантазии.

Художница создает свои работы в смешанных техниках, разными материалами: любит акварель и простой (такой непростой!) карандаш, использует тушь и белила, маркеры, «доводит» свои работы в графических редакторах на компьютере.

В работах Юлии есть свой стиль и узнаваемость. И это именно то, что необходимо любому художнику: найти себя, свой путь в искусстве. Именно об этом говорит и ее творческое кредо: "У каждого уважающего себя дизайнера или иллюстратора должен быть свой стиль, этому я и учу на своих курсах".

Видеокурс Юлии Логвиненко на «Горизонтуме» посвящен fashion иллюстрации. Педагог делится своими наработками в области модной иллюстрации и последовательно, шаг за шагом, ведёт учеников от простого к сложному: от обычной штриховки карандашом – к созданию обложки журнала. Конечно, это всего лишь теория и практические навыки, которые необходимы художнику для воплощения своих замыслов. А содержание, эмоции, мысли, каждый вкладывает свои.

Кому полезны эти уроки? Юношам и девушкам, интересующимся индустрией моды. Тем, кто хочет попробовать себя в качестве дизайнера одежды или художника. Тем, кто ищет возможности совершенствоваться в портретном жанре. А если у Вас нет далеко идущих целей, уроки Юлии Логвиненко могут стать приятным видом досуга и совершенствования в практике изобразительного искусства.

Работы Юлии Логвиненко

(еще больше изображений в нашей группе "В контакте")

Программа курса

1. Область применения fashion иллюстрации

2. Лицо в ракурсах. Схемы

3. Голова в профиль и в три четверти оборота

4. Композиция. Эскиз

В этом уроке педагог рассказывает о важности композиционного решения именно в рекламной, продающей иллюстрации. Вы узнаете:

- что именно композиция управляет взглядом зрителя,

- освоите основные виды композиции: статичную и динамичную,

- о главном и второстепенном в композиции,

- о том, что такое ритм и как он выражается в композиции.

- о роли шрифтовых работ в иллюстрации

- о том, что «скучно» для восприятия,

- о важности направления взгляда модели,

- о том, как провести зрителя от образа к предмету рекламы,

- о логике расстановки предметов в иллюстрации.

5. Переносим эскиз и строим лицо

В этом уроке:

- как построить лицо в три четверти оборота,

- как наметить цветочный венок на голове, изображать цветы и бутоны.

6. Глаза и цветы акварелью

- как сделать влажную «подложку» на бумаге,

- как создать цветочную композицию на голове, не выписывая каждый цветок,

- как «нанести макияж» созданному образу,

- какие краски использовать в работе,

- как быстро сделать тени в цветах,

- как сделать «живой взгляд» модели.

7. Добавляем цвета в цветы

В этой части Юлия показывает:

- как разобраться в сплетениях лепестков и цветочном венке на голове,

- как конкретизировать лепестки, серединки, детали,

- как высветлить светлые места в работе кистью.

8. Цветы дальнего плана и волосы

Из этой темы вы узнаете:  

- как доработать цветы в композиции,

- как доработать волосы и брови модели цветом.

- Как выводить контрастом цветы на передний план,

- как плавно «увести» рисунок в фон, -

 как добавить недостающие тени в цветы.

9. Работа над портретом карандашом

В этом уроке Юлия дает рекомендации по выбору карандашей для работы, и дает массу полезных сведений:

- как определить самое темное место и что с ним делать,

- как «вылепить» нос карандашом в соответствии с модными тенденциями нашего времени

- как работать с другими частями лица. Это длительный процесс, который может занять много времени. Поэтому не теряйте его, работайте вместе с Юлией.

10. Проработка деталей и поверхности лица штриховкой

Этот урок посвящен тоновой проработке лица. Автор рассказывает, как сделать равномерную тоновую проработку поверхности, как добиться мягкого исполнения и плавности линий в fashion иллюстрации, как придать реалистичность детялам и при необходимости «увести» их в тень.

11. Шея, плечо

Этот урок тоже посвящен светотеневой моделировке лица:

- когда штриховка должна быть детальной, когда ее лучше «свести на нет»,  как «растворить» карандашное изображение в фоне, как работать с резинкой как с инструментом, создаем блики. Такую работу можно рисовать очень долго, и чем больше уделить ей времени, тем аккуратнее и лучше прорисованы будут детали.

12. Рисуем флакон карандашом

13. Стеклянный флакон акварелью

14. «Сияние» акварелью, нюансы линером

В этом уроке вы узнаете:

-  как зрительно объединить отдельные изображения,

- как сделать «сияющую» пыль,

- как создать фактуру солью,

- как доработать глаз линером,

- как добавить еще больше выразительности образу путем уточнения деталей,

- как «оживить» линии рисунка.

15. Надпись тушью

В этом уроке вы освоите азы работы с надписями в иллюстрации и вместе с педагогом создадите надпись тушью.

Что получиться в итоге? Вы освоите массу знаний по созданию портрета в fashion иллюстрации, научитесь рисовать цветы и стекло акварелью, смешивать разные техники в одной работе и создадите свою собственную коммерческую иллюстрацию. Продолжая совершенствоваться в этом направлении, вы сможете на основе знаний из этого курса создавать свои собственные иллюстрации рекламного характера.

Тут скоро будут отображаться ваши работы.