Просто: графические техники. Серия из 6 мастер-классов.

Шесть больших мастер-классов, каждый посвящен своей технике рисования, все вместе – мощный курс для развития креативных способностей и разных способов изображения предметов. Общее время видеозаписи – более 8 часов, для освоения этого материала пондаобится больше времени.

Мастер-класс "Белый цветок черной шариковой ручкой". Автор А. Сперанская.Самые простые и даже банальные вещи можно нарисовать изящно и красиво. И для этого не требуются дорогие и редкие материалы. Александра Сперанская в серии мастер-классов покажет, как рисовать предметы из нашего окружения самыми обычными инструментами, которые есть в запасах даже начинающих художников.

Александра выбрала простые предметы: чеснок, книгу, ракушку, грушу, цветок, бутылку и досочку, и на их примере показала шесть различных вариантов работы графическими материалами.
Каждый мастер-класс можно будет купить отдельно, но вместе, конечно, будет дешевле и главное, намного полезнее освоить сразу много разных техник рисования, чтобы применять их в разных ситуациях по своему усмотрению.

Мастер-класс "Чеснок на черном фоне". Автор А. Сперанская.Для кого эта  серия мастер-классов?
•    Для начинающих, и для тех, кто уже совершенствуется в рисунке, но хотел бы попробовать новые техники рисования, и использовать разные материалы.
•    С поддержкой педагога:  советы Александры Сперанской всем, кто в них нуждается в течение трех недель со дня начала обучения.
•    Более 8 часов видеозаписи, постоянный и неограниченный доступ к материалам на сайте.
•    После прохождения серии мастер-классов у вас останется 6 полноценных графических работ, которые можно оформить в рамку и повесить на стену, подарить друзьям, отправить на выставку, сложить портфолио или даже продать. А главное – останутся знания и навыки работы с разными графическими материалами и в разных техниках.

Материалы и инструменты

Мастер-класс "Бытовой натюрморт цветными карандашами и маркером". Автор А. Сперанская.Материалы для работы, используемые Александрой (в скобках указан хронометраж – это время, которое понадобится вам для создания своей работы):

МК «Старинные книги»: простые карандаши НB, B, 2B, 5B, стирательная резинка, тонированная бумага или цветной картон светлых тонов (1,5 – 2 часа). Для натуры – пара книг, лучше старых, потрепанных.

МК «Две груши мягкими материалами»: простой карандаш, резинка, мелки сепия и сангина, бумага пастельная тонированная светлого оттенка (1,5 часа). Для натуры – две груши, или другие фрукты простой формы.

МК «Чеснок на черном фоне»: черная бумага для пастели или любая другая темная бумага, подойдет темный картон из наборов для детского творчества, белый карандаш любой, белый пастельный мелок (сухая пастель), стирательная резинка, чеснок (1 -1,5 часа).

Мастер-класс "Две груши мягкими материалами". Автор - А. СперанскаяМК «Ракушка в смешанной технике»: акварельная бумага (у Александры 300 г/кв.м., можно взять и другую), простой карандаш, резинка, черный линер (или тонкий черный маркер), акварельные краски (у Александры 24 цвета), кисти белка, колонок, бумажный скотч, чтобы прикрепить лист к планшету, сам планшет, лист бумаги вместо палитры (1,5-2 часа). Если будете рисовать с натуры – понадобится крупная ракушка.

МК «Белый цветок шариковой ручкой»: белая бумага, плотная, не рекомендуется использовать бумагу для принтера, черная шариковая ручка. Понадобится белый цветок, если будете рисовать с натуры. У Александры цветок - левкой (1 -1,5 часа).

МК «Бытовой натюрморт цветными карандашами и маркером»: серый картон или бумага для пастели, простой карандаш и стирательная резинка, цветные карандаши, черный маркер. Если будете ставить свой натюрморт, понадобится бутылка зеленого стекла, несколько головок чеснока, деревянная досочка (1,5-2 часа).


Александра Сперанская. Художник.

Александра родилась в творческой семье: папа - художник, мама - искусствовед. Сама Александра признается, что не помнит, когда впервые начала рисовать. Кажется, что творчество всегда присутствовало в ее жизни. Рисовать было естественно и необходимо, также как дышать. Папа водил маленькую Александру на пленэры, ей запомнился большой железный зонт, тяжелый взрослый этюдник. Отец самозабвенно писал маслом, попутно давал уроки дочери.

Родители хотели, чтобы дочь стала художником, и это их желание соответствовало потребностям и способностям Александры. Ведь единственное, чего ей хотелось всегда – это рисовать. Когда в художественной школе одноклассники скучали над рисунками гипсов, Александре и это нравилось. Вообще в искусстве нравилось все, а мечта была – стать театральным художником, как родная тётя Елена Ремерова. Возможно поэтому, сразу после школы Александра начала работать художником в кинотеатре. Она рисовала афиши. Помните, раньше афиши были рукотворными? Вот и Александра создавала большие рекламные плакаты, иногда чуть ли не с нее ростом.

Потом было обучение в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина на факультете графики. Именно тогда Александра испытала настоящий восторг, когда «проходили» виды печатной графики. Любовь к ним она  сохраняет и сейчас, работая самыми разными материалами, в разных стилях и техниках.

Работа Александры Сперанской "На горке".Сразу после окончания института в 2006 году Александра  организовала собственную учебную студию для взрослых и детей. Как и многие молодые художники, значительную часть времени Александра преподавала в художественных школах, в вечерних рисовальных классах при Академии Художеств, работала по заказам, но студия всегда была главным местом приложения сил и занимала все свободное время. Сначала казалось, что обучение других – второстепенное занятие в жизни, главное – собственное творчество, но однажды пришло понимание, что Александре по-настоящему нравится преподавать. Она любит своих учеников, и по собственному ее признанию, общение с ними многое дает для ее собственного развития. Кто ее ученики? Это – поступающая в художественные ВУЗы молодежь и взрослые любители, для которых занятия изобразительным искусством стали отдыхом и хобби. Некоторые учатся у Александры по несколько лет, достигая уровня уверенного владения художественными материалами и техниками.

С 2016 года Александра ездит с учениками на пленэры во Францию. Эта страна притягивает, хочется узнать ее больше, в деталях и подробностях, поделиться своей любовью с друзьями и студентами. На пленэрах все работают в разных техниках: масло, акварель, пастель, цветные карандаши, маркеры – все идет в ход.

Сама Александра одинаково профессионально владеет разными техниками живописи и графики. Ее портфолио поражает разнообразием техник, тем, сюжетов. Но графические техники остаются ее любимой темой, именно поэтому она была выбрана для записи видеоуроков на «Горизонтуме».

Работа А. Сперанской. "Марафет"Точный рисунок, выразительная линия – сильная сторона всех работ Александры, даже живописных, выполненных маслом или темперой. Акварельные пейзажи Александры в целом не характеры для современного направления развития этого искусства, и скорее, тяготеют к старой школе акварельной живописи: сочные интенсивные цвета, глубокие тени, четкость линий и контуров. Нет в ее акварелях расплывов и туманных далей, свойственных большинству современных акварелистов. Есть – определенность зон света и тени, границ разных сред: воздуха и зелени, травяного покрова и воды, ровные линии столбов и крыш – все это говорит о том, что акварельная стихия покорно принимает те формы, которые требует от нее рука художницы.

Диапазон творческих возможностей автора впечатляет: среди ее работ есть крошечные офорты – открытки и экслибрисы и интерьерная роспись стен, тончайшие акварельные пейзажи и брутальные жанровые сцены, романтические сказочные сюжеты и насмешливые изображения современников – типажей нашего времени.

В работах Александры Сперанской последних лет заметна увлеченность искусством начала ХХ века: художниками-примитивистами, кубизмом и другими модернистскими течениями в живописи. И, как сказала Александра в интервью, более всего ее интересуют взаимосвязи в искусстве, изучать и видеть которые – само по себе настоящая радость и удовольствие.

Когда видишь Александру за мольбертом, кажется, она рисует играючи, легко и бездумно, и только по сосредоточенному взгляду и неулыбчивости можно догадаться о том, что идет серьезная внутренняя работа.

О чем мечтает Александра? О большой картине маслом, но это дело будущего, пока идея зреет и вынашивается. Конечно, Александра принимает участие в выставках, российских и зарубежных, и список их уже занимает не одну страницу. Ее работы находятся в коллекциях в Константиновском Президентском дворце, Библиотеке книжной графики, библиотеке Турина (Италия), Киришском художественном музее и в частных собраниях России, Франции, Италии, Бельгии и США.

Мы желаем Александре больших творческих успехов и благодарим за сотрудничество с «Горизонтумом»!

Награды Александры Сперанской:

2005 – Обладатель гранта в конкурсе «Музы Петербурга».
Лауреат художественного конкурса первого международного Рождественского    фестиваля «Щелкунчик»  Государственного театра им. Н. А. Римского-Корсакова.
2013 – Награждена Императорской медалью «Юбилей Всенароднаго Подвига 1613-2013».
2014 – Лауреат Государственной стипендии Министерства культуры Российской Федерации.
2016 – Лауреат четвёртого международного конкурса "Большой формат на пленэре". Город Фурж. Франция. Приз банка Кредит Агриколь.

Участие в выставках:

Работа А. Сперанской "Женщина с артишоком на голове"

1997

Интернациональный художественный конкурс  в  Кракове. (Польша)

2001

Выставка в музее-заповеднике (Пушкинские горы).

2002

Выставка на академической базе А. И. Куинджи. г. Алупка, Крым.
Выставка летней практики в институте им. И. Е. Репина.  

2003

Выставка «Русский север» в институте им. И. Е. Репина.

2004

Международный конкурс экслибриса «Il bosco stregato». Италия.
«Осенняя выставка» в Союзе художников Санкт-Петербурга.

2005

Международный конкурс экслибриса «Tipoteca Italiana». Италия.
«Весенняя выставка» в Союзе художников.

2006

Выставка-конкурс «Пасхальная открытка и Пасхальные сувениры». Государственный театр оперы и балета  им. Н. А Римского-Корсакова.

2007

«Семь лет спустя » (Выставка выпускников Академического Художественного Лицея им. Б.В. Иогансона 1999 года.)
ХVI Международный Фестиваль Искусств «От авангарда до наших дней.

2009

Выставка студии «Стеклянный командор» «Встреча друзей» в рамках международной выставки пленэра города Путска, Польша.

2010

Выставка студии «Стеклянный командор» в Вечерних рисовальных классах Академии Художеств.
«Параллельное присутствие».  Проект « Современные художники России». Выставка  во «Дворце Конгрессов».
«Путешествие к Белому морю». Выставка четырёх художников. Галерея «Национальный центр».
«Отечество нам Царское село…» Выставка в здании администрации города Пушкина.
«300 лет Царскому селу. Юбилейная выставка». Выставочный зал Союза художников Санкт-Петербурга.
«Церкви России». Галерея «Национальный центр».

2011

«Книжный знак в творчестве Петербургских художников». Библиотека книжной графики.
«Весенняя выставка». Выставочный зал Союза художников Санкт-Петербурга.
Международный конкурс экслибриса. Бельгия.
«С чистого листа». Выставка графики. Галерея «Мольберт».
«Осенняя выставка». Выставка живописи и графики. Галерея «Мольберт».

2012

«Молодость Петербурга. Начало». Выставочный зал Союза художников Санкт-Петербурга на Охте.
«Мужчина и женщина». Галерея «Национальный центр».

2013

«Зоокультура». Выставочный зал Союза художников Санкт-Петербурга.
«Товарищам детям». Галерея Национальный центр.
«Петербургская среда». Концертно-выставочный зал «Смольный собор».
«400-летие дома Романовых». Музей Елены Образцовой.
«Чёрный романтизм». Галерея современного искусства. Город Пушкин.

2014

«И снова вместе». Итальянский зал института им. И. Е. Репина.
«Выставка печатной графики». Малый зал выставочного зала Манеж.
5-я Всероссийская выставка экслибриса». Город Вологда.
Второй международный конкурс «Большой формат на пленэре». Город Фурж, Франция.
Международный конкурс экслибриса. Польша.

2015

Третий  международный конкурс «Большой формат на пленэре». Город Фурж, Франция.

2016

Международная выставка «Окно во Францию. Нормандский формат». Музей искусства Санкт Петербурга ХХ-ХХI века.
Третий  международный конкурс «Большой формат на пленэре". Город Фурж, Франция.

Некоторые работы Александры Сперанской

Работа А. Сперанской "Яхт-клуб"

Работа А. Сперанской "Карлики", бумага, акварель, белила. 2013 г.

Работа А. Сперанской "Великий Устюг".

Работа А. Сперанской "В Питере весна".

Работа А. Сперанской "В саду".

Работа А. Сперанской "Моя Нормандия".

Работа А. Сперанской "Рыбалка"

Работа А. Сперанской "Зеленая лампа". 2013 г.

Работа А. Сперанской "Лицом к деревне". Бумага, темпера, 2011.

Работа А. Сперанской. Этюд. Бумага, акварель, 2011 г.

Работа А. Сперанской. Этюд. Бумага, акварель, 2011 г.

Работа А. Сперанской. Этюд. Бумага, акварель, 2011 г.

Работа А. Сперанской. Этюд. Бумага, акварель, 2011 г.


Программа курса

Старинные книги простыми карандашами. Автор Александра СперанскаяМК «Старинные книги» простым карандашом.

Рассчитан на 1,5-2 часа работы.

Мастер-класс "Две груши мягкими материалами". Автор - А. Сперанская

МК «Две груши мягкими материалами».

Рассчитан на 1,5 часа работы.

Мастер-класс "Чеснок на черном фоне". Автор А. Сперанская.МК «Чеснок на черном фоне».

Рассчитан на 1-1,5 часа работы.

Работа А. Сперанской "Ракушка в смешанной технике"МК «Ракушка в смешанной технике»: акварель+маркер.

Рассчитан на 1,5-2 часа работы.

Мастер-класс "Белый цветок черной шариковой ручкой". Автор А. Сперанская.МК «Белый цветок шариковой ручкой».

Рассчитан на 1-1,5 часа работы.

Мастер-класс "Бытовой натюрморт цветными карандашами и маркером". Автор А. Сперанская.МК «Бытовой натюрморт цветными карандашами и маркером».

Время для работы 1,5-2 часа.

Тут скоро будут отображаться ваши работы.

Цена: 8 000  руб.

online

Начало курса:  10 ноября 2017г.

На этом курсе посетителей: 4

Всего прошло обучение: 2296


Отзывы

Просто: графические техники. Серия из 6 мастер-классов.

4 студента на курсе

Курс ведет: Александра Сперанская

Программа курса

Сгенерированные пин-коды
Старинные книги простым карандашом
  • 1. Компоновка в листе, построение предметов.
  • 2. Работа в тоне.
  • 3. Уточнение планов.
Две груши мягкими материалами
  • Часть 1.
  • Часть 2.
  • Часть 3.
Чеснок на черном фоне
  • 1. О материалах.
  • 2. Работа карандашом.
  • 3. Работа мелком.
  • 4. Уточняем детали.
Ракушка в смешанной технике
  • 1. Рисунок карандашом.
  • 2. Введение цвета. Работа акварелью. Часть 1.
  • 3. Введение цвета. Работа акварелью. Часть 2.
  • 4. Работа линером.
Белый цветок черной шариковой ручкой.
  • 1. Рисунок карандашом.
  • 2. Работа шариковой ручкой. Начало.
  • 3. Работа шариковой ручкой. Продолжение.
Бытовой натюрморт цветными карандашами и маркером.
  • 1. Рисунок карандашом.
  • 2. Работа маркером.
  • 3. Работа цветными карандашами.

Шесть больших мастер-классов, каждый посвящен своей технике рисования, все вместе – мощный курс для развития креативных способностей и разных способов изображения предметов. Общее время видеозаписи – более 8 часов, для освоения этого материала пондаобится больше времени.

Мастер-класс "Белый цветок черной шариковой ручкой". Автор А. Сперанская.Самые простые и даже банальные вещи можно нарисовать изящно и красиво. И для этого не требуются дорогие и редкие материалы. Александра Сперанская в серии мастер-классов покажет, как рисовать предметы из нашего окружения самыми обычными инструментами, которые есть в запасах даже начинающих художников.

Александра выбрала простые предметы: чеснок, книгу, ракушку, грушу, цветок, бутылку и досочку, и на их примере показала шесть различных вариантов работы графическими материалами.
Каждый мастер-класс можно будет купить отдельно, но вместе, конечно, будет дешевле и главное, намного полезнее освоить сразу много разных техник рисования, чтобы применять их в разных ситуациях по своему усмотрению.

Мастер-класс "Чеснок на черном фоне". Автор А. Сперанская.Для кого эта  серия мастер-классов?
•    Для начинающих, и для тех, кто уже совершенствуется в рисунке, но хотел бы попробовать новые техники рисования, и использовать разные материалы.
•    С поддержкой педагога:  советы Александры Сперанской всем, кто в них нуждается в течение трех недель со дня начала обучения.
•    Более 8 часов видеозаписи, постоянный и неограниченный доступ к материалам на сайте.
•    После прохождения серии мастер-классов у вас останется 6 полноценных графических работ, которые можно оформить в рамку и повесить на стену, подарить друзьям, отправить на выставку, сложить портфолио или даже продать. А главное – останутся знания и навыки работы с разными графическими материалами и в разных техниках.